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Photo du rédacteurHannah

Comment réussir son premier marché de créateurs : mon expérience et mes conseils


Une photo qui montre L'illustration sur Ipad, la matrice gravée, l'impression finale et son certificat d'authenticité
Et voici mon premier stand en tant que créatrice, je suis très fière du résultat !

Participer à mon premier marché en tant que créatrice a été une aventure intense, remplie de petits défis et de grandes leçons. En tant qu'artiste et créatrice de linogravures, c’était l’occasion rêvée pour partager mon travail en personne, sortir de ma bulle et tester mes créations localement. Mais pour réussir son premier marché de créateurs, surtout avec un caractère naturellement stressé et timide, une bonne préparation était indispensable pour gérer mon anxiété. Voici les étapes qui m'ont aidée à vivre cette expérience plus sereinement et à en tirer le meilleur.


Créer son stand

La présentation est essentielle dans un marché de créateurs, où l’attrait visuel joue un rôle crucial. J'ai donc pris soin de créer un stand qui me ressemble, qui met en avant mes créations et qui capte l'attention.


  • Inspiration : Pinterest et Instagram

Avant de me lancer dans la création de mon stand, je me suis inspirée sur Pinterest et Instagram. J’ai observé les stands d'autres créateurs, les couleurs, les agencements, sans pour autant copier. Cette recherche d’inspiration m'a permis de définir mon style tout en restant fidèle à mon univers. J’ai commencé par crayonné ce que j’avais en tête et puis, est arrivé le moment de rassembler tous ces éléments ! 


  • Récupération et décoration personnalisée

Pour la déco, j'ai privilégié des objets que j’avais déjà chez moi, en leur trouvant une nouvelle utilité. Par exemple, mon tapis de salle de bain noir et blanc a trouvé une place centrale sur ma table ; il donnait un côté graphique et permettait de structurer l'espace. J'ai également joué sur les hauteurs avec des caisses renversées pour donner du relief et rendre mon stand plus attractif. J’ai ajouté une petite guirlande lumineuse sur une barre de table pour pouvoir accrocher mes linogravures avec des pinces à linge. J'ai fait imprimé un sticker avec mon logo, que j'ai collé sur une planche de medium que j'avais en stock dans mon garage. J'ai prévu de ramener mes matrices gravées et mes gouges afin d'expliquer en direct mon processus de création.


  • Jouer sur la hauteur

Pour éviter un stand trop plat, j'ai utilisé des éléments de différentes hauteurs, comme des caisses et des supports. Cela attire l'œil et rend la présentation plus dynamique. Les clients pouvaient ainsi repérer mes œuvres de loin, ce qui a été très bénéfique pour attirer l'attention.


Je suis de nature stressée

Avant de participer, je savais qu'il me faudrait anticiper le maximum de détails pour éviter de me retrouver débordée et hyper stressée le jour J. Préparer le marché m'a demandé une bonne dose de rigueur et d'organisation, mais cela m'a permis de beaucoup réduire mon stress.


  • Tout anticiper en amont :

Prévoir les moindres détails à l'avance m'a donné une sensation de contrôle. Pour limiter le stress, j'ai listé tout ce dont j’avais besoin le jour J, des œuvres (inventaire) aux accessoires (mon matériel de gravure) en passant par les éléments de stand (les caisses, le décor). J’ai aussi préparé un planning pour organiser les jours précédant l'événement et éviter de tout faire à la dernière minute.


  • Monter et démonter mon stand au moins 3 fois :

Je savais qu’une bonne présentation était essentielle pour attirer l’attention. Avant le marché, j'ai monté et démonté mon stand plusieurs fois chez moi, pour m'entraîner et tester différentes configurations. Cette étape m’a permis d’anticiper les espaces, d'ajuster les éléments visuels et d'éviter les mauvaises surprises une fois sur place. De plus je savais exactement quoi prendre pour le jour J.


  • Préparer mon pitch d’accroche et me pousser à parler de mes créations :

En tant qu'introvertie, parler de mon travail n'est pas toujours facile... J'ai donc préparé un petit pitch pour expliquer rapidement mon processus créatif et ce qui rend mes œuvres uniques. C’était crucial pour moi, car cela m'a permis de m'exprimer de manière plus confiante et fluide le jour du marché. Cette préparation m'a également poussée à sortir de ma zone de confort et à engager plus facilement la conversation avec les visiteurs. Je ne vous cache pas que je me suis cachée deux-trois fois quand même en dessinant derrière ma tablette… 


Préparer mon stock

La préparation du stock est une étape essentielle, et mieux vaut ne rien laisser au hasard.


  • Œuvres emballées et prêtes :

Pour gagner du temps et éviter les manipulations stressantes le jour J, j'ai préparé toutes mes œuvres en amont. Chaque linogravure était déjà emballée avec son certificat d’authenticité, pour pouvoir la remettre directement aux clients intéressés. J'ai aussi pensé aux emballages de transport : enveloppes rigides en carton pour les format A4 et A5.


  • Inventaire : 

J’ai listé toutes les oeuvres que j’emportai sur le marché le jour J. J’avais juste à cocher sur ma liste au fur et à mesure des ventes. À la fin du week-end je savais précisément quelles linogravures avait été adoptée et j’ai pu mettre à jour très facilement le lendemain l’inventaire de ma boutique en ligne. 


Les aspects pratiques

Les aspects techniques d'un marché ne doivent pas être négligés, car ils peuvent faire toute la différence dans la gestion de vos ventes.


  • Apporter suffisamment de monnaie

J'avais prévu 80 € en petites coupures et en pièces, et cela s'est révélé suffisant. J’ai également choisi d'arrondir mes prix à des montants faciles et ronds (comme 30 € ou 50 €), pour éviter les centimes. Cette petite astuce m'a permis de gérer plus facilement les paiements en liquide.


  • Prévoir un terminal de paiement pour encaisser les paiements en cartes bleues

De nos jours, beaucoup de gens n'ont pas de liquide, surtout pour des achats au-dessus de 40 €. J'ai donc pris un terminal de paiement (j'utilise SumUp) pour accepter les paiements par carte bancaire. Cela m’a permis de ne pas perdre de ventes et de faciliter les transactions. Tout s'est très bien passé et je n'ai pas eu de problèmes d'utilisation sur place.


  • S’occuper les mains

Entre deux clients et pour éviter de fixer les passants (ce que moi-même je trouve intimidant lorsque je suis de l'autre côté), j’ai trouvé des activités pour m’occuper les mains. Cela me permettait de rester active sans faire pression sur les visiteurs, et ça a créé un climat plus accueillant sur le stand. Ça m’as permis d’être dans ma bulle quand j’en ressentais le besoin. Ce jour là, j'ai apporté mon Ipad pour pouvoir travailler sur des futurs visuels.


Les intérêts que j’y ai trouvé

Au-delà des ventes, ce premier marché de créateurs m’a offert de nombreux avantages que je n'avais pas imaginés au départ...


  • Rencontrer des gens localement

Participer à ce marché m’a permis de rencontrer des personnes de ma région et de nouer des contacts en dehors des réseaux sociaux. C'est aussi un excellent moyen de faire découvrir mon travail à un public local et d'élargir ma visibilité.


  • Jolis échanges autour de mes créations

Les échanges ont été l'un des aspects les plus enrichissants. Les visiteurs étaient curieux de découvrir mon univers, et certains se sont même intéressés au processus de création des linogravures. Cela m'a encouragée à expliquer ma démarche artistique et à partager ma passion.


  • Retours constructifs et pistes d’amélioration

Les retours des visiteurs ont été précieux pour comprendre ce qui plaisait ou moins dans mes créations. J'ai pu recevoir des avis constructifs et quelques suggestions, ce qui m’a donné des idées pour améliorer certains aspects de mon travail.


  • Travailler sur ma confiance en moi

Présenter mes œuvres en public m’a obligé à travailler sur ma confiance en moi et à assumer pleinement ce que je crée. Ce n'était pas facile au début, mais ce défi m’a aidée à me sentir plus légitime en tant qu'artiste. Finalement, ce marché a été l'occasion pour moi d’assumer mes créations. Voir des inconnus s'intéresser, et même acheter mes linogravures m'a donné un vrai boost de confiance, et m'a aidée à croire davantage en mon travail.


Réussir son premier marché de créateurs, le bilan : 

Participer à ce marché a été une expérience intense, fatiguante et stressante mais incroyablement enrichissante. Avec une bonne préparation, un stand bien pensé, et une attitude ouverte aux échanges, j'ai pu tirer le meilleur de cette première expérience. Si vous envisagez de vous lancer, je vous encourage vivement à préparer au maximum votre stand en amont. Vous verrez, la satisfaction de partager votre passion et de voir que ça plait, ça n’a pas de prix !





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